Yoga
Comienzo miércoles 2 de junio...
Ashtanga Yoga
Este estilo de yoga enfatiza el movimiento sincronizado con la respiración (Vinyasa) mediante un método progresivo de series de posturas con una respiración específica (Ujjayi). Produce calor interno y abundante sudoración.
El calor purifica los músculos y los órganos eliminando toxinas, permitiendo que el cuerpo se reconstituya.
Estas series de posturas proveen al practicante de mucha elasticidad y fuerza muscular. Recomendado para quienes quieran bajar de peso y aumentar su resistencia.
El Ashtanga Yoga practicado en su orden secuencial correcto, lleva gradualmente al practicante a redescubrir todo su potencial en todos los niveles de conciencia humana.
Al cultivar esta disciplina con regularidad y devoción se logra el equilibrio del cuerpo y la mente.
::: Lunes 20.30 a 21.45 hs.
:: estar diez minutos antes del comienzo de la clase
-Cuota mensual: dos clases semanales $600, una clase $450
Informes:bailabile@yahoo.com.ar
Pedro Campbell 1430bis
Funciones: "Periferico"
Danza: Gabriela Farías | Guillermo Fleitas | Eduardo Ferrer | Chenkuo Che | Sebastián Niz | Federica Folco |
| Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova Asistente: Leticia Skrycky | Música original: Fernando Goicoechea |
Dirección y Coreografía: Federica Folco.
Funciónes en el mes de JUNIO:
martes: 1 | 8 | 15
miércoles: 2 | 9 | 16
Sala Zavala Muníz - Teatro Solís - 21 hs.
www.perifericotango.wordpress.
JUNIO 21.00hs
Martes 1 -8 -15
Miércoles 2- 9-16
Entrada: $200
Periférico/ proyecto tango
Ganador de los fondos concursables y los fondos de incentivo para la cultura del MEC 2009.
www.perifericotango.wordpress.com
tangoproinfo@gmail.com
Musicos: Fernando Goicoechea, Nicolas Mora, Alfonso Santini, Eduardo Elissalde.
Fotografia y diseño: Sandra Marroig
Registro audiovisual: Ingnacio Fernández
"...una obra de danza pura, que nos hace ver lo que está detrás del tango, debajo del tango, impregnando el tango, y que en su obra aparece adelante: un erotismo denso, desde una partitura de movimientos que explicita la sensualidad que la vertical del tango mantiene sujeta al protocolo del salón..."
Carlos Reherman
Funciones: "Nada De Dios" en el CCE
Placer de invitarlos!
VIERNES 21, 19HS.
INVESTIGACIONES ESCÉNICAS
“NADA DE DIOS”
EN HOMENAJE ALA POETA IDEA VILARIÑO.
“NADA DE DIOS”
EN HOMENAJE A
Esta obra, dirigida por el argentino Silvio Lang, toma como punto de partida la vida y la obra de esta destacada poeta uruguaya a través de la fusión de técnicas de danza y teatro con el trabajo en escena de Florencia Martinelli, Paula Giuria, Pablo Albertoni y Verónica Perrotta.
NADA DE DIOS, poemas de Idea Vilariño
Nada de Dios es un poema teatral abierto al azar de los encuentros y el uso amoroso del cuerpo. En Nada de Dios tal como acontece en toda relación no hay guión preestablecido: los actores y actrices ejecutan la obra cada vez por única vez. No representan sino que rematerializan la escena. Experimentan: ponen en riesgo todo su cuerpo sintiente y pensante. Se conmueven y resuenan con la palabra poética de la escritora uruguaya Idea Vilariño (1920-2009).
En la apertura de la escena, el presente inesperado de cada encuentro que se sustrae al destino de cualquier dios toca un poema y hace sonar los cuerpos. El decir de cada poema es el clamor de este surgimiento entre-los-cuerpos. Los cuerpos se organizan y despliegan por una lógica relacional de la compasión.
El poema es un “residuo cantable” de un proceso en el terreno concreto de la vida; una elocuencia en el colmo de la experiencia. En este mundo de los cuerpos elocuentes y concretos: nada de Dios. O como escribió Vilariño en un papel cuadriculado con imprenta mayúscula mientras moría el 28 de abril de 2009: “NADA DE CRUCES. NO MORÍ ENLA PAZ DE NINGÚN SEÑOR”.
Este año se cumple un año de la muerte de la poeta uruguaya Idea Vilariño. Quizás, una de las últimas poetas populares de Latinoamérica: generación tras generación de jóvenes uruguayos recitan sus poemas en los momentos más trémulos: una separación, un orgasmo o cualquier otra pequeña muerte, y en todos “los adioses”. Vilariño ha sabido vivir soberanamente, es decir, prescindiendo de la lógica esclava de la producción y utilidad capitalistas, sosteniendo una verdad subjetivada contra toda alienación. Con su militancia poética o su politización de la poesía, que podrían ser vistos como gestos desmesurados, supo poner su fuerza y excedente en proyectos colectivos emancipadores –educativos, militantes, artísticos, periodísticos-literarios.
Silvio Lang
Silvio Lang
Director de teatro argentino. Se dedica a la investigación teórica y a la enseñanza. Ha puesto en escena obras de Griselda Gambaro, Jean Racine, Marguerite Duras, Eurípides, Tennesse Williams, Yukio Mishima, Daniel Veronese. Incursionó en la dramaturgia con su montaje Tango Nómade, a partir de letras de tangos para cancionistas mujeres. Luego, en varios montajes, desarrolló una dramaturgia en diálogo con la literatura: la novela argentina Kadish, de Graciela Safranchik; los cuentos de Juan José Sena en El deseo dela Petra Polanco ; los relatos de Alejandro Urdapilleta en La intemperie; la poesía de Olga Orozco en Yo, Olga Orozco; la poesía deIdea Vilariño en Nada de dios, estrenada el año pasado en el Teatro del Artefacto de Buenos Aires.
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia y Dirección: Silvio Lang
Textos: Idea Vilariño
Dramaturgia y Dirección: Silvio Lang
Asistencia de Dirección: Claudia Pisani
Intérpretes: Florencia Martinelli, Paula Guiria, Pablo Albertoni, Verónica Perrotta.
Vestuario: Victoria Esquivel
Luces:Leticia Scryky
Gestión: Mariana Casares
Nada de Dios es un poema teatral abierto al azar de los encuentros y el uso amoroso del cuerpo. En Nada de Dios tal como acontece en toda relación no hay guión preestablecido: los actores y actrices ejecutan la obra cada vez por única vez. No representan sino que rematerializan la escena. Experimentan: ponen en riesgo todo su cuerpo sintiente y pensante. Se conmueven y resuenan con la palabra poética de la escritora uruguaya Idea Vilariño (1920-2009).
En la apertura de la escena, el presente inesperado de cada encuentro que se sustrae al destino de cualquier dios toca un poema y hace sonar los cuerpos. El decir de cada poema es el clamor de este surgimiento entre-los-cuerpos. Los cuerpos se organizan y despliegan por una lógica relacional de la compasión.
El poema es un “residuo cantable” de un proceso en el terreno concreto de la vida; una elocuencia en el colmo de la experiencia. En este mundo de los cuerpos elocuentes y concretos: nada de Dios. O como escribió Vilariño en un papel cuadriculado con imprenta mayúscula mientras moría el 28 de abril de 2009: “NADA DE CRUCES. NO MORÍ EN
Este año se cumple un año de la muerte de la poeta uruguaya Idea Vilariño. Quizás, una de las últimas poetas populares de Latinoamérica: generación tras generación de jóvenes uruguayos recitan sus poemas en los momentos más trémulos: una separación, un orgasmo o cualquier otra pequeña muerte, y en todos “los adioses”. Vilariño ha sabido vivir soberanamente, es decir, prescindiendo de la lógica esclava de la producción y utilidad capitalistas, sosteniendo una verdad subjetivada contra toda alienación. Con su militancia poética o su politización de la poesía, que podrían ser vistos como gestos desmesurados, supo poner su fuerza y excedente en proyectos colectivos emancipadores –educativos, militantes, artísticos, periodísticos-literarios.
Silvio Lang
Silvio Lang
Director de teatro argentino. Se dedica a la investigación teórica y a la enseñanza. Ha puesto en escena obras de Griselda Gambaro, Jean Racine, Marguerite Duras, Eurípides, Tennesse Williams, Yukio Mishima, Daniel Veronese. Incursionó en la dramaturgia con su montaje Tango Nómade, a partir de letras de tangos para cancionistas mujeres. Luego, en varios montajes, desarrolló una dramaturgia en diálogo con la literatura: la novela argentina Kadish, de Graciela Safranchik; los cuentos de Juan José Sena en El deseo de
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia y Dirección: Silvio Lang
Textos: Idea Vilariño
Dramaturgia y Dirección: Silvio Lang
Asistencia de Dirección: Claudia Pisani
Intérpretes: Florencia Martinelli, Paula Guiria, Pablo Albertoni, Verónica Perrotta.
Vestuario: Victoria Esquivel
Luces:Leticia Scryky
Gestión: Mariana Casares
Funciones: "No hagas suposiciones"
no hagas suposiciones
miércoles 26 y jueves 27 de mayo, 21:00 hs.
Sala Zavala Muniz, Teatro Solís, 2010
Sala Zavala Muniz, Teatro Solís, 2010
Concepto y Dirección: Laura Pirotto.
Elenco: Natalia Fernández, Ruth Ferrari, Ana Clara Martínez, Daniella Pássaro, Laura Rodriguez.
Diseño de Luces: Gustavo Petkoff.
Asistentes de Dirección: Yvonne Pahlen, Leticia Falkin.
Música: Giacomo Puccini, Sara Sabah, Paulo Amorin, Mariana Lucía.
Concepción y Diseño de Vestuario: Yvonne Pahlen.
Asistentes de Dirección: Yvonne Pahlen, Leticia Falkin.
Música: Giacomo Puccini, Sara Sabah, Paulo Amorin, Mariana Lucía.
Concepción y Diseño de Vestuario: Yvonne Pahlen.
Costuras: Rossina Ugolini
Fotografia y Registro: Fabiana Di Negre, Mariana Imhof.
Gráfica: Ruth Ferrari de Enliven Project.
Fotografia y Registro: Fabiana Di Negre, Mariana Imhof.
Gráfica: Ruth Ferrari de Enliven Project.
La convocatoria está abierta a artistas de diferentes disciplinas: teatro, danza, performance, artes visuales, video, cine, fotografía, literatura, música, investigación sonora y otros medios. Pueden presentarse artistas individuales o colectivos de todos los países. Las propuestas pueden ser creadas para la ocasión o trabajos en proceso.
NATIVO Y FORÁNEO Residencia de Creación para Artistas es organizada por el CENTRO RURAL DE ARTE en el marco de sus actividades de carácter eventual y nómade. La residencia tiene lugar en el Parque Nacional Los Alerces (Patagonia, Argentina) y se propone trabajar en un área pública y protegida desde una temática particular.
Fecha de realización: 5 al 21 de marzo de 2011
Inscripción: hasta el 2 de agosto de 2010 / cupos limitados
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